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沾花侍女图描绘的是唐代宫廷贵族女子的日常生活场面,她们衣着什么体态...
《簪花仕女图》是唐代画家周昉的代表作之一，描绘了唐代宫廷贵族女子的日常生活场景。画中的女子们衣着艳丽，头戴簪花，展现出唐代女性的优雅与时尚。她们的体态丰满圆润，服饰华丽，体现了那个时代崇尚的丰满美的审美风尚。唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，社会风气开放，人们的生活丰富多彩。
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
簪花仕女图》唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
这是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。
欧洲中世纪的一幅画,记忆中好像是描绘的新贵族的生活。
〖壹〗、欧洲中世纪的城堡是一种兼有军事和民用两种功能的建筑。它既是用来防御敌人进攻的堡垒，也是贵族和骑士生活起居的住所。中世纪的欧洲是一片充满冲突、抢劫、对抗和杀戮的蛮荒之地。在这种混乱中，人们需要躲避战乱风暴的港湾，抵抗强敌进攻的工具，维护一方乐土安宁的利器。于是，城堡应运而生。
〖贰〗、这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。这幅《人间欢乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型，讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序，但无法说清画中人物情节，在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。
〖叁〗、但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
黄家富贵的画法造型准确与宫廷中复利的格调相吻合
“黄家富贵”画法的造型准确，是其最大的特点之一。画家在描绘人物、物品及环境时，都力求准确地表现其真实面貌。例如，在描绘宫廷贵族时，画家会注意到每一个细节，如服饰、饰品、发型等，都需准确地描绘出来。这种注重细节的画法，使得作品更加真实、精细，更具艺术价值。
黄笙：赋色浓丽 形象饱满 黄笙是五代时的宫廷画家，他所画的禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象较为饱满，而且几乎不见笔迹，好像是轻色染成一般，着在绘画技法上称之为“写生”。黄笙的书画中一般是花鸟居多，对后世花鸟画的影响也颇大。
北宋宫廷的花鸟画，前期主导风格是以黄筌、黄居父子二人为代表的“黄家富贵”一路，他们的特点之一是对于物象极为细致、达到逼真效果的刻画。而相形之下，崔白的画法淡雅而善于变通，与宫廷绘画笔墨工致的面貌相比要好了许多。
”沈氏所谓“写生”指的或是黄筌花鸟的造型准确，勾勒精细，敷色浓丽，几乎不见笔迹，似轻色染成的画法。北宋《宣和画谱》对黄筌的画艺做了全面的概述和高度的评价，并著录其作品349件，《写生珍禽图》是唯一流传至今的作品。这幅《写生珍禽图》为绢本，设色，纵45厘米，横70.0厘米。
进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，﹝指黄筌与黄居父子﹞创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。
由于当时院体画“黄家富贵”的影响，这种形态徐崇嗣不得不改变家传的“落墨法”，而去仿效“黄家富贵”的作风，不用笔墨，直接以彩色点染而成，创造了“没骨法”。
《韩熙载宴图》的作者是谁?这幅画描绘了那位贵族的生活
《韩熙载夜宴图》作者是顾闳中。《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
韩熙载夜宴图，是南唐著名人物画家顾闳中的作品。《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载（公元907——970年），字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。
作者解析：顾闳中（910～980），江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色秾丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。
唐朝画家周叻所描绘的贵族生活有什么特点?
《关雎》：篇名取自该诗的第一句“关关雎鸠”。“关”即“关关”，拟声词；“雎”即雎鸠，一种水鸟，一般认为就是鱼鹰，传说它们雌雄形影不离。
《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。
失宠油画
年，法国画家费尔南·科尔蒙创作了一幅描绘阿拉伯贵族生活的油画，尺寸为55cm×68cm，主要材料是布和油彩。这幅作品近来属于私人藏品，为我们揭示了一幕贵族生活中的戏剧性场面。画面中，男主人沉浸在新欢的怀抱中，而他的旧情人则神情悲痛，显得被遗弃。
首先，评价一幅油画的价值，需考量其艺术价值，包括绘画技巧、艺术成就、思想深度和审美标准等，这些是评估油画价值的基本要素。其次，评价一幅油画的价值，要考虑创作时期，包括其在当时的影响、反映和评价，以及对后世油画艺术发展的影响和贡献。
从宫苑装饰到彪炳帝皇的文治武功业绩，从康熙皇帝“不怎么喜爱肖像画”到乾隆皇帝垂爱西方油画“写真传影”，从传教士油画家到中国宫廷油画家的出现，油画在中国北方重镇的传播，得力于中国帝皇的艺术赞助，最突出的是油画肖像艺术得到了长足的发展；直到清代后期，仍有《旗装老妇像》、《男人肖像》、《仕女肖像》等佳作问世。
《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。
无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。
大概在完成一批表现人物的复杂心理特征的作品（如《阿苏尔·阿曼与爱斯费尔》，1660年，藏苏联普希金造型艺术博物馆；《扫罗与大卫》，1665年，藏海牙毛里茨海斯美术馆；《失宠的阿曼》，1665年，藏列宁格勒；《犹太人的未婚妻》，1668年，藏阿姆斯特丹，等等）之后，开始进入他油画创作的晚年。
明清仕女图风格为何各具时代特色?
在明清两朝，仕女图经历了独特的艺术变迁和发展。明代早期，由于青花原料的限制，仕女图显得较为稀有。到了明中期，仕女图主要描绘贵族妇女的生活场景，虽数量不多，但它们的出现对后续仕女图的发展产生了重要影响，如成化朝的仕女画虽然精致度稍显不足，但其古朴的韵味却别具一格。
清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
清代以后：清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。
簪花仕女图反应了怎样的社会风气?
〖壹〗、画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，本卷工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。
〖贰〗、《簪花仕女图》展现了晚唐时期女性服装的风格，这种风格反映了当时政治、经济和文化的繁荣。唐代绘画艺术中，女性形象的色彩鲜丽，颇受上层阶级官员的喜欢。通过色彩调和与饱和度，绘画家们体现了晚唐装饰风格和普遍的审美趋势。让我们从《簪花仕女图》中探索唐代文化背景下，这种社会审美文化的原因。
〖叁〗、《簪花仕女图》是唐代画家周昉的代表作之一，描绘了唐代宫廷贵族女子的日常生活场景。画中的女子们衣着艳丽，头戴簪花，展现出唐代女性的优雅与时尚。她们的体态丰满圆润，服饰华丽，体现了那个时代崇尚的丰满美的审美风尚。唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，社会风气开放，人们的生活丰富多彩。
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